摘 要: 钢琴演奏是一门艺术,在攀登这艺术高峰的路途中,极少数人攀登到了高处。这些人大都经历了不少曲折坎坷,真正能欣赏到最美妙景色的人更是少之又少。目前,一些国际钢琴比赛,国内选手虽然得奖的不少,可是与外国选手比起来还是很有差距,最主要体现在音乐表现方面,国外的尤其是获奖的一些选手音乐表现灵活,变化丰富,比较有个性;而国内的大多数选手则在音乐表现中体现出局限性。这中间有很多原因,客观的主观的都有,这些问题也并非一篇文章可以解决,本文仅从想象力的角度来论述观点。
　　 关键词: 想象力; 钢琴表演; 音乐
　　中图分类号: G427 文献标识码: A 文章编号:1009-8631(2010)04-0146-01
　　
　　 音乐是一种抽象的语言。不同时期的作曲家按他们那个时期所特有的音乐组织形式谱写出表达他们感情的音乐符号,而演奏者的任务是通过他们的乐器,再现这些音符背后的内容。演奏家在阐释这些内容的过程中,加入了自己的理解把它变成音响传入到听众的耳中。好的富有想象力的演奏能给听众带来丰富的想象空间。人们通过音乐这个媒介会产生不同的想象,相反,我们常常听到毫无意义缺乏感情的演奏,那么对于听众来说,它最多只能充当饭后的催眠曲。由此可见,想象力在音乐表现中具有多么重要的作用!
　　 众所周知,音乐是听觉艺术,是通过声音来塑造形象,表达情感的一种艺术形式。而一切音乐艺术所塑造的形象都是音乐想象力的产物,世界上所有成功的作曲家都是通过音乐想象这一心理活动来对作品主题进行构思,进而塑造出丰满的艺术形象。每一位优秀的演奏者对音乐作品情感内涵的体验、意境的领会都离不开丰富的音乐想象,否则就无法有创造性地向人们展现作品的艺术魅力。因此,在练习弹奏的过程中,弹奏者首先必须注意培养自己丰富的、准确的音乐想象力。下面,本人就如何在钢琴弹奏练习中培养和锻炼音乐相象力谈谈自己的一些看法。
　　 那么怎样培养想象力呢?首先,要培养音乐思维的能力。有很多弹琴者在演奏乐曲的过程中缺乏整体感觉,音乐凌散乐思模糊,“只见大树不见森林”。这是因为他们在弹奏中孤立追求音乐的各个要素而没有对全曲有一个整体的概念。锻炼音乐思维能力,是通过对音乐作品的内部组织分析和作品的脉络的分析和整理,把音乐作品组织成为具有高度结构力的统一体的能力。比如,在弹奏贝多芬第八奏鸣曲的时候,要了解这首乐曲的各个组成部分,如引子在全曲中的贯穿出现,连接部的作用及主题与副题的调性关系等,通过这样的仔细分析,我们会发现作曲家隐藏在乐谱中越来越多的“秘密”;通过这样的研究我们会对整首乐曲的获得总的结构的概念,从而体会音乐是怎样一步步趋向高潮,又是怎样归于平静,结尾通过对主题的简化又具有怎样的意义,结束和弦是结束在大调还是小调,而这对营造尾声的气氛是至关重要的。
　　 因此可以说,音乐思维能力是音乐想象的基础,它能使我们的音乐想象力具有科学合理性和逻辑性,从而使音乐表达更具有说服力。
　　 其次,要培养在内心“听”到音乐。倾听,即物理的听到具体的声响和在内心听到大脑想象中的音乐两种层次。在钢琴演奏中,要想根本提高演奏境界,内心的听觉想象是非常重要的。要想弹出好的音乐,好的声音,一定要在大脑中储存有足够的不同的音响效果,也就是说,我们对于好的音乐家的唱片及音乐会中的声音要在心中记住。比如,米开朗基里弹奏贝多芬时的金属般的声音和时钟般准确的节奏;巴克豪斯演奏勃拉姆斯钢琴协奏曲时宏伟的深沉厚重的声音;柯尔托弹奏肖邦作品时的飞翔的声音等等,这些大师们的演奏曾深深震撼过我们的大脑,激动过人们的心灵。因此我们要在头脑中大量储存这些并牢记大师们的声音,储存的越多,内心的声音的想象就越丰富。
　　 对于大师们的演奏的声音在脑海中的记忆后,我们要在弹奏乐曲的过程中,把那些美妙的声音从我们的听觉记忆库中拿出来,并且全神贯注的倾听我们在钢琴上发出的每一粒音符,用我们灵敏的耳朵来不断调整,修改到我们内心的理想效果,通过内心的声音与我们听到的外部的声音相比较,并逐步缩短两者之间的距离,使我们的演奏越来越接近内心听到的效果会很大程度提高演奏质量。
　　 因此,培养内心听觉是培养音乐想象力的一个重要方面,只有先听到,才能做到,这就像画家作画,唯有先做到“胸有成竹”才能“下笔有神”。
　　 心中有音乐,那么怎样在钢琴上实现心中的音乐形象呢?鲁宾斯坦说过,“钢琴不是一件乐器,它是一百件乐器”。钢琴作为乐器之王,音域广阔,千变万化的音色非任何乐器可以与之相比。自钢琴300年前诞生以来,钢琴演奏家们不停歇的致力于在钢琴这个日臻完善的乐器上实现丰富的色彩变化,随之就出现了种种演奏法的理论,如“手指弹奏法”,“手腕弹奏法”,“重量演奏法”等。而到了20世纪末的世界演奏潮流正越来越趋向于运用身体一切因素的演奏法。而对演奏法的探索正是适应于人们在钢琴上探寻更多色彩变化的手段。因此,在钢琴上,手指不能只满足于上下运动,为了演奏出不同的音响效果,手指可以尝试从各个角度运动,指尖与键盘或垂直或水平,下键的轻重缓急等。总之,一切方法都取决于人脑中的音乐形象。比如很多作曲家的钢琴曲都是运用交响曲的思维而写成的,比如勃拉姆斯的钢琴协奏曲,这时演奏者就要设法把钢琴独奏部分融入到乐队协奏的声部当中。又如,在弹莫扎特钢琴协奏曲时,要想象歌剧演出效果,想象男女高音的音色,并在钢琴上找出相应的表达方式。总之,钢琴弹奏的立体性,交响性必然要求音色的多变性。目前,国内的选手恰恰忽略了这一点,在演奏一味追求响亮快,这也是音乐缺乏表现力的一个重要因素。所以我认为,不应自我陶醉在制造宏大声音的陷阱里,而应把过剩的精力用在探索怎样在钢琴上发出富有想象力的音色这个问题上。
　　 最后,想象力是一个广泛的概念,音乐帮助我们发掘了更为丰富的想象力,使我们对美好的事物更加敏感。其实音乐中的很多我们称之为美的东西都来源于生活,作曲家将自己对生活或对大自然的感受用抽象的音乐语汇写在乐谱当中,这就是为什么我们能欣赏音乐的美妙之处的原因。所以我们以前多留心生活中的点点滴滴,学会发现生活中的美好事物,倘若我们对周围的五彩的世界视而不见的话,那么对音乐中的美也是无法领悟,更不要说表达了。
　　 音乐想象力必须从平时积累中获得,也必定能在不断练习中得到培养和锻炼。音乐是人生的“精品营养”,短短一曲,可振奋精神,陶冶情操。在钢琴弹奏练习中,无论是西欧古典、浪漫派或近现代作品,还是本国各时期与不同风格的作品,都首先要带着探索与求知的心态,不断培养和提高对音乐作品准确、敏税的感受能力,即使练习规范性的、一般性的练习曲,也要把它的主次声部,来龙去脉,基本速度,强弱变化同音乐想象结合起来,然后再乘着想象的翅膀在音乐的海洋中翱翔,使钢琴音乐充满强盛的生命力,使钢琴音乐作品弹奏得生动而富于灵性,使听众在聆听中获得美的享受与体验。
　　 总之,为了揭示音乐的内涵与意境,演奏者必须有丰富的想象。鲁宾斯坦说过,“很多人都会弹琴,却不是所有的人都能富有想象的去演奏”。钢琴匠用技术演奏音乐,而钢琴家用想象力表达音乐。有句话说得好:现实是有限的,而想象力无限,而探索钢琴演奏艺术高峰的道路更是永无止境的。